非遗如何与商业综合体融合发展——以蜀山万象汇祁煜生日活动为例

非遗与商业综合体的融合发展，既能提升商业空间的文化内涵和吸引力，又能为非遗传承注入活力和市场价值，是一种“文化+商业”的双赢模式。

一、以合肥蜀山万象汇祁煜生日活动为例

非遗与商业综合体的融合发展是当前文商旅融合的重要趋势，蜀山万象汇作为蜀山区代表性的商业综合体，通过创新活动策划和资源整合，成功将非遗元素融入商业场景中。

蜀山万象汇被评为绿色商场，通过节能措施和绿色消费活动来促进可持续发展，有举办国风活动和引进首店的经验，在商业综合体内举办非遗展览、非遗手工艺体验、非遗表演，结合现代科技如XR体验增强互动性，利用消费券或促销活动吸引人流，同时通过知识产权保护确保非遗项目的商业价值。

2025年2月27日-3月9日，中国非遗传承人产业基地为合肥蜀山万象汇祁煜生日活动打造靖西绣球，尝试非遗保护与商业创新的融合模式，旨在为非遗的传承和发展提供新的视角和实践参考。以祁煜生日活动为例，是该综合体成功策划的一次典型非遗主题营销活动。

一、蜀山万象汇祁煜生日活动中的非遗元素

蜀山万象汇作为合肥知名商业综合体，在祁煜生日活动中巧妙融入了非物质文化遗产元素。活动以传统绣球工艺为核心，结合现代设计理念，打造出独具特色的独家靖西绣球。这些绣球不仅作为活动的重要装饰元素，还被赋予了新的文化内涵和商业价值。

祁煜生日活动中的绣球设计灵感来源于传统工艺，但在造型、色彩和材质上进行了创新。设计师们与非遗传承人密切合作，将传统技艺与现代审美相结合，创造出既保留传统韵味又符合当代审美的绣球作品。这种创新不仅吸引了大量消费者关注，也为非遗项目的传播和推广提供了新的渠道。

二、非遗绣球制作工艺的保护与传承

绣球制作工艺作为一项重要的非物质文化遗产，承载着丰富的历史文化信息。传统绣球制作工艺包括选材、染色、刺绣、组装等多个环节，每个环节都需要精湛的技艺和丰富的经验。然而，随着现代化进程的加快，这项传统工艺面临着传承人减少、市场需求萎缩等挑战。

在祁煜生日活动中，蜀山万象汇与非遗传承人合作，通过现代设计理念和商业推广手段，为绣球工艺注入了新的活力。活动不仅展示了传统绣球制作技艺，还通过互动体验环节，让消费者亲身参与绣球制作，加深了对这项非遗项目的理解和认同。这种创新性的保护方式，为非遗项目的传承和发展提供了新的思路。

三、商业创新对非遗保护的促进作用

商业创新在非遗保护中发挥着重要作用。首先，商业活动为非遗项目提供了展示平台和传播渠道，扩大了非遗的社会影响力。其次，商业创新能够为非遗项目注入新的活力，使其更符合现代审美和消费需求，从而提高非遗项目的市场价值。再者，商业成功能够吸引更多年轻人关注和参与非遗传承，为非遗项目的可持续发展提供人才支持。

蜀山万象汇祁煜生日活动中的绣球案例，充分展示了商业创新对非遗保护的积极作用。通过将非遗元素融入商业活动，不仅提升了活动的文化内涵和独特性，还为非遗项目创造了经济价值，实现了文化保护与商业效益的双赢。这种模式为其他非遗项目的保护和传承提供了有益借鉴。

四、非遗保护与商业创新融合的策略建议

基于蜀山万象汇祁煜生日活动的成功经验，本文提出以下非遗保护与商业创新融合的策略建议：

首先，建立非遗项目与商业机构的长期合作机制，确保非遗元素能够持续融入商业活动。其次，鼓励设计师与非遗传承人深度合作，在保留传统技艺精髓的基础上进行创新设计。再者，开发多元化的非遗衍生品，拓展非遗项目的市场空间。最后，利用数字技术和新媒体平台，创新非遗项目的展示和传播方式。

此外，政府应出台相关政策，鼓励和支持商业机构参与非遗保护，为非遗产学研合作提供便利条件。同时，加强非遗知识产权的保护，确保非遗项目在商业应用中的合法权益。通过这些策略的实施，可以有效促进非遗保护与商业创新的深度融合，实现非遗项目的可持续发展和文化价值的最大化。

蜀山万象汇祁煜生日活动中的独家绣球案例，展示了非遗保护与商业创新融合的巨大潜力。通过跨界合作、创新设计和商业推广，传统绣球工艺得以在现代商业环境中焕发新生。这种融合不仅为非遗项目提供了新的传承和发展途径，也为商业活动注入了独特的文化价值。未来，应进一步探索和完善非遗保护与商业创新的融合模式，推动更多非遗项目实现创造性转化和创新性发展，为中华优秀传统文化的传承和发展做出贡献。

二、融合路径与策略

一、非遗与商业综合体融合的核心逻辑

文化赋能商业：

通过非遗的在地性、故事性和体验性，增强商业综合体的差异化竞争力，打造“文化地标”。

商业反哺文化：

借助商业综合体的流量和资源，扩大非遗传播渠道，实现活态传承与市场化生存。

场景创新驱动：

将传统文化元素融入现代消费场景，满足消费者对文化体验、情感共鸣和社交分享的需求。

二、具体融合模式与实践案例

1. 空间场景融合：打造非遗主题空间

非遗街区/市集：

在商业综合体内划定非遗主题区域，引入传统手工艺作坊（如扎染、漆器、陶瓷）、非遗美食工坊（如老字号糕点、地方小吃）等，形成沉浸式文化体验场景。

案例：成都远洋太古里引入“方所书店+非遗手作工坊”，将阅读空间与传统技艺结合。

文化展厅与快闪空间：

定期举办非遗主题展览、非遗传承人驻场表演，结合AR/VR技术还原历史场景。

案例：北京坊的“非遗焕新计划”，通过数字技术展示非遗技艺。

2. 业态融合：非遗IP化与产品创新

非遗文创产品开发：

与设计师合作，将非遗元素转化为现代生活用品（如刺绣服饰、竹编家居、剪纸装饰画），在商业综合体的零售店铺销售。

案例：苏州诚品生活引入“苏绣+现代设计”品牌，推出高端丝绸文创。

非遗主题餐饮：

将传统饮食文化（如茶艺、酿酒、节令美食）与现代餐饮结合，推出非遗主题餐厅或限时菜单。

案例：广州K11的“岭南印象”美食区，集合广式早茶、凉茶铺等非遗餐饮。

3. 活动运营：非遗体验与社群互动

非遗工坊体验课：

定期开设非遗手作课程（如剪纸、泥塑、木版年画），吸引亲子家庭、年轻消费者参与。

节庆主题活动：

结合春节、端午、中秋等传统节日，举办非遗市集、舞龙舞狮、皮影戏表演等活动。

案例：上海BFC外滩金融中心“豫园灯会进商圈”，将国家级非遗“豫园灯会”引入现代商业空间。

跨界联动：

联合非遗传承人、艺术家、品牌举办联名活动，如“非遗+时尚走秀”“非遗+音乐节”。

4. 科技赋能：数字化非遗体验

元宇宙与虚拟体验：

通过数字孪生技术打造线上非遗展厅，结合线下扫码互动，增强传播力。

非遗直播与电商：

在商业综合体内设置非遗直播间，邀请传承人直播带货，同步拓展线上销售渠道。

案例：抖音“非遗合伙人计划”与商场合作，打造线下体验+线上传播闭环。

5. 商业模式创新

非遗孵化器模式：

商业综合体提供场地和资源，扶持非遗传承人创业，形成“展示-体验-销售-培训”链条。

会员积分兑换非遗体验：

将非遗课程、产品纳入商场会员权益体系，提升用户粘性。

文旅商联动：

与周边景区、博物馆合作推出“非遗主题旅游路线”，吸引游客到商业综合体消费。

三、关键成功要素

尊重非遗本质：

避免过度商业化，需保留非遗的文化内核与工艺标准。

精准定位客群：

针对年轻消费者设计轻量化、趣味化的非遗体验，针对高端客群开发精品化产品。

政策与资源整合：

争取政府文化补贴、非遗专项基金，联合行业协会、高校建立合作机制。

持续运营能力：

通过常态化活动、品牌化IP塑造保持热度，避免“一次性活动”的短期效应。

四、挑战与应对

传承人合作难题：

部分非遗传承人观念保守，需通过分润模式、知识产权保护增强合作意愿。可与非遗行业机构与协会进行合作，增强非遗传承人粘性。

成本与收益平衡：

非遗项目初期投入高，可通过“文化补贴+商业收入+衍生品销售”组合盈利。

文化教育缺失：

通过导览讲解、互动装置、短视频传播，降低非遗认知门槛。

五、未来趋势

非遗与国潮品牌深度融合：

非遗将成为国货品牌差异化竞争的核心元素。

社区化运营：

商业综合体通过非遗链接本地社群，打造“城市文化会客厅”。

全球化输出：

借助商业综合体的国际化平台，推动非遗“出海”。

通过上述模式，非遗与商业综合体的融合不仅能激活传统文化，还能为城市商业注入独特的人文魅力，实现社会效益与经济效益的双重价值。

作者：严敬群（中国民协非遗传承人产业基地副主任，作家，客座教授，硕士研究生行业导师，国家公共云平台非遗课程专家，深耕非遗领域十余年。